声乐情感研究现状怎么写

论声乐教学中情绪情感的调控方法是什么

论声乐教学中情绪情感的调控方法 王　洁 (河南师范大学,河南新乡　453007) 摘　要:对于声乐教学及歌唱心理来说,情绪影响轮神着声乐活动的一切运动。所以,教师在教学过程中要特别注重第一文库网学生心理,强调其歌唱心理调控能力的培养。本文借鉴心理学的相关理论,系统地分析声乐学习及演唱过程中的心理问题。 关键词:情绪;教学;歌唱;情感 中图分类号:G712　　　　文献标识码:A　　　　文章编号:1008-7516(2008)06-0122-02 在歌唱和声乐教学中,人们所重视的往往只是 歌唱的各种技能技巧,而忽视了心理因素对声乐和歌唱的影响。歌唱不但是人与呼吸器官、声源器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉器官等共同参与下的多种动作组合,更是人心理活动的表现,感、情绪、个性、心理因素等左右。因此,理状态或心理素质的好坏,,用。法,把声乐技巧与心理素质的培养有机地结合起来,从而完成声乐的艺术创造。本文通过对歌唱者心理的分析,帮助声乐学习者了解和克服教学及演唱中的消极心理,从而更好地腊银亏提高歌唱能力。 一、歌唱中心理失控的原因(一)单纯的技术观点 有一部分学生对声乐学习非常酷爱,常常认真甚至近乎完美地寻求歌唱方法,对理论更是有独到的见解,但只要提及演唱,便十分追求理论上的尽善尽美,高度集中想发挥自己所知的所有“方法”,结果往往弄巧成拙。原因是他的歌唱心理已经极度紧张,故而不能很好地调控自己的肌体,气息憋滞,肢体僵硬,音色难以入耳。对于此类学生我们要助其树立正确的学习思路,引导其排除单纯的技术观念,懂得学习是阶梯性进步之后,方能进行正常的教学。 (二)个人得失感过重 这类学生演唱时杂念颇多,在汇报、考试或演出时怕丢面子,心理紧张,完全顾不上表达歌曲的感 情;另有一类就是在技术、大型作品,。所以教师在进,懂得,加上自信就能胜人一筹搏坦。目前我国各,它不仅是单纯的技能培养,而且是良好的心理素质的较量,不怕失败,不计较个人得失,只有思想观念正确,学习才能更加行之有效。 (三)缺乏自信心 声乐学习是表现艺术的学习,它能力的体现就是个人站在舞台上进行表演,没有良好的心理素质是无法进行的。现今大部分高校的艺术类生源,尤其是师范类中更多的孩子来自农村,受生活环境、文化传统、考前辅导不规范等因素的影响,突然走入高校面对规范性教育,以及和早期就接受规范性教育的城市考生的对比,使得这部分学生在学习过程中缺乏自信,在与人交往中显得束手无策,这就要求我们教师在课堂上要充分了解学生的心理,找到问题的根源,激发学生的自信心,加大歌唱心理培养的力度。 二、声乐教学中情绪情感的调控方法 认识了声乐教学中心理活动所起的作用后,我们试通过以下几种方法调节学生的学习情绪,以期营造良好的学习氛围,克服学生紧张心理,提高学习效率。 3　收稿日期:2008-10-30 作者简介:王　洁(1977—),女,河南新乡人,硕士,河南师范大学音乐学院讲师,主要研究方向为音乐教育。 (一)引发学生的学习积极情绪 托尔泰说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”教师要根据一个“情”字,牵动和激发学生的情。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息,所以要以积极的情绪感染学生,亲切自然、满怀信心地出现在学生面前,给其留下美好印象,使其心情开朗、满怀喜悦地准备学习和练习。要善于控制自己的情绪,不把消极情绪感染给学生,以免干扰正常的声乐教学情绪状态。教师还要发挥榜样作用,以自己的人格魅力征服学生,使学生感受到教师的真诚,从而强化声乐教学的情绪作用,使教学有机地融合在一起。 (二)培养良好的歌唱心理应从平时练习做起常听人们说练习歌唱要用心,这个“心”字是在平时养成的,练唱时要持有正确的思想方法,要有自信、愉悦、坦然不被技术方法所吓倒的心态,要相信技术方法并不神秘,自己定能学好,就能排除任何紧张心理,做到心情坦然,经得起困难和挫折,良好的歌唱心理便自然建立。另外练习时想象成诉说自己的心情和愿望,抒发内心的情绪,则可避免思想技术方法所造成的.心理紧张,养成声情并茂的良好歌唱心理。 (三)用美好的事物激发情绪 一样。,、音乐欣赏,,从而调动学生的审美情趣,引发学生的学习自觉性。 (四)运用竞争手段激发情绪 声乐教学活动具有竞赛性的特点,教师可以根据教学内容、学生情况来激发学生的情绪和强化竞争意识,以产生学生的学习动力。教师可以在讲解、示范、习唱、考试等教学活动中,运用语言激发、表情激发、情景激发和竞赛激发等形式,激发学生竞争情绪,使学生在竞争的过程中掌握所学的声乐知识,这样学生的思维会更加活跃,注意力更加集中,情绪更加饱满高涨,学习积极进取,从而提高教学效率。要发挥学生的主观能动性,有目的地组织学生听课,上小组课,尤其是那些不善于表现的学生,要让他们在同学面前演唱,互相听,互相指出问题,互相鼓励,这样就给学生提供了一个经常在众人面前公开演唱的机会,使他们的意志得到锻炼,消除杂念。 (五)加强舞台实践,培养自信心 歌唱艺术是必须同听众见面的艺术,培养“调控”心理还应加强舞台的实践活动,多搞小型汇报或演唱会,使学生体会舞台感,增强驾驭自己的能力,特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演,较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情 绪。指导学生在上台前稳定自己的情绪,体会平时练声、练唱时的感觉,心里默唱即将演唱的歌曲,这样的松弛不仅有利于表演,更有利于发音器官的生理机能自由活动,而不会因心理紧张造成僵化呆滞的状态,以至破坏声音自然流畅的表现。告诫学生在舞台上演唱时,要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去,不能把听众当成专门来挑毛病的检查者,这样只会增加自己的心理负担。要感到是在用歌声向听众朋友倾诉情感,传达一种艺术境界,这样心情就会放松自如,演唱时就能始终处于可控状态。要经得起意外事故或失败的考验,如舞台、服装、钢琴伴奏或观众席上出了问题时,要在最快的时间做到冷静和放松,杜绝影响情绪。另外,落落大方的台风,上下台的步态以及演唱中有较长的间奏时,台上的表情感觉都要与乐曲表现的内容相吻合。故而我们说作为演唱者,“它的最终目的是去表现作品,同时也内含了自我情感的表达”,这种“心理控制能力”,而且起着相当重要的支配作用。 ,调,则有。因此,声乐教师应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性,适时地应用各种调控情绪的手段,激发学生对声乐艺术的兴趣,使学生自觉地保持高涨的情绪来对待课堂,从而达到优化声乐教学的理想效果。 参考文献: [1]芳露娜.浅谈歌唱状态的“放松”与“紧张”[J].苏州教育学院学报,1992(4). [2]冯之力.声情并茂与声乐艺术美感[J].伊犁师范学院学报,1994(2).[3]郭德俊,田　宝,陈艳玲,周鸿兵.情绪调节教学模式的理论建构[J].北京师范大学学报:社会科学报,2000(5).[4]曾文莉.浅谈声乐教学中学生艺术表现力的培养[J].音乐天地,2004. [5]黑格尔.美学第三卷[M].北京:商务印书馆,1979. [6][美]杰罗姆汉奈斯.大歌唱家谈精湛的歌唱[M].人民音乐,1991(9). [7][美]约翰卡罗伯金.教歌唱[M].北京:人民音乐出版社,2003. [8]于永顺,刘雪清.情感—审美想象的动力[J].沈阳师范大学学报,2003().[9]刘　锋.浅谈声乐教学过程中的情绪问题研究[D].河南大学,2003.[10]容　霞.性格特征与声乐学习及延长影响研究[D].西 北师范大学,2004.

声乐教学中歌唱表现分析论文

一、影响歌唱表现的因素分析

（一）遗传因素

经过研究和实践发现，歌唱表现具有一定的遗传性，一些学生可以自然而然的对于不同的歌曲进行情感的诠释，这一点在一些父母工作为艺术表演的学生身上表现特别突出，由于父母的先天因素，使得学生有着高于常人的表现能力。除此之外，一些少数民族的学生多数也具有较强的歌唱表现能力。而有一些研究者并不认为遗传可以使人具备超出常人的能力，他们认为环境才能塑造一个人，对一个人产生影响。这种争论至今仍然存在。

（二）环境因素

笔者认为，除了先天因素以外，后天的环境因素也是影响一个学生歌唱表现的重要因素。就家庭环境来讲，一些学生的父母本身从事的是艺术表演行业，父母对自己的行业具有一定的认同感，所以会潜移默化的对孩子进行这方面的培养，除此之外，父母在生活中的一些表现力会在学生心中留下深刻的印象，无意中为孩子创造出了一个自然的学习环境，为孩子提供了良好的学习条件。除此之外，随着社会对人的综合素质要求越来越高，无论工作是否与艺术表演相关，父母都开始注重对孩子气质、才艺等方方面面的册清迹培养。比如，为孩子报一些表演班、舞蹈班、声乐班等，让孩子从小锻炼自己，提升自身的才艺能力。同时鼓励孩子在学校积极的参与一些比赛，接触到更多的舞台演出机会，提升孩子们从小参加音乐活动的自信能力。这对于孩子日后的职业生涯有着重要的影响作用。通过对学习声乐专业的学生进行调查统计后我们发现，父母从小为学生创造一个良好的学习环境对于学生日后的表现力有着积极的影响和推动作用。

（三）教育因素

学校对于声乐专业学生的教育培养对于学生的歌唱表现也有着重要的影响。对学生进行培养包括以下几个方面：第一，要对学生的文化素养、艺术修养进行培养，丰富学生的生活经验，让学生可以对声乐歌曲进行把握和理解，找到作品中存在的内州并涵与情感，更好的对作品进行诠释，让学生可以在理解作者创作意图的前提下也加入自己的情感理解，使作品更为丰富。第二，注重学生演唱技巧的培养，声乐演唱十分复杂，只有在演唱基础良好的前提下，学生才能更加自信的对歌唱进行表演和发挥。因此，把加强声乐的基础训练作为常态训练的抓手是提升整个演唱的基础。第三，积极引导学生增强感受音乐、领悟音乐的能力，注重对于学生思维能力和想象能力的培养，让学生可以在歌唱表现时根据不同的`歌曲有自己不同的发挥和演绎。第四，学校要注重学生舞台经验的培养，多为学生制造接触舞台表演的机会，让学生能够适应舞台表演，克服怯场等心理，让学生得到实践和锻炼。可以通过举办一些大型的比赛、晚会等等方式。第五，培养学生对于音乐旋律的冲动性，对于不同的音乐旋律，学生可以迅速的找到让自己产生情绪波动的点，更好的在音乐演唱中融入激情。

二、声乐教学中培养学生歌唱表现的策略和方法

（一）优化课程结构

在声乐专业教学过程中，必须优化所开设的课程结构，目前，我国的院校仅仅只注重对于声乐专业学生专业技巧的培养，对于学生的歌唱表现能力的培养十分忽视，这并不利于学生实现全面的发展，同时也不利于学生专业修养的提升。面对这一现象，学校可以新增一些课程，弥补传统声乐教学中的不足。比如，开设一些声乐理论大课。说白了，理论是解释“为什么？”的，方法是告诉你“怎么办？”的，理论要有的放矢，方法要行之有效，没有理论的实践是盲目的实践，有了正确的理论指导，唱法就不致于误入歧途。其次，开设一些有关优秀声乐作品分析以及声乐的发展历史相关的课程，让学生可以了解历史，丰富知识，通过对优秀作品的分析，借鉴和学习长处和优点，融入到自己的演唱风格中，提高歌唱表现力。还可以开设一些舞蹈课和表演课，让学生能够学会对自己进行形体上的塑造，掌握基本的表演知识，更深入的对歌曲产生理解，更好的将演唱与表演融合起来。引入一些观摩课程，运用多媒体课堂，组织学生对一些优秀的来自世界各国的作品以及一些具有民族特色的民间艺术进行观摩分析，让学生可以开阔视野，对声乐产生认同感，为学生营造一个良好的学习氛围。除此之外，还要注重对于学生心理上的引导，避免学生在舞台表演时出现怯场等问题。

（二）注重学生生活经验正闭舞台经验的培养

艺术来源于生活又高于生活，因此，让学生广泛的阅读书籍并积累生活经验可以更好的对歌曲中的形象或者故事进行刻画和表现，并形成自己的表演风格，让听者产生完美的情感体验。还要注重对于学生舞台经验的培养，让学生产生舞台感，增加表演的自信心。

（三）培养学生的创作能力

在进行声乐表演的时候，实际上表演者是对歌曲进行了二度的创作。作品的作者本身对于歌曲中的内涵有自己的诠释，表演者应该在对作品作者的意图充分理解的前提下加入自己的理解和表演元素，让作品更为生动的展现在人们面前。其实抓住了演唱作品的这些性格就抓住了观众和听众，从而歌唱艺术的表现力就完美的呈现出来。好的声乐表演不仅需要较高的技巧，同时也需要表演者投入更多的表现力。演唱者的表现力可能来自先天的遗传，同时也与后天的培养息息相关。只有在后天的声乐教学中不断的改革教学结构，注重学生的经验培养并引导学生提升创作能力，才能使得塑造的作品更为生动、鲜活，更具有艺术的生命力。